Imagen e infancia

I. Introducción

W. T. J. Mitchell propone pensar en los complejos “[…] procesos cotidianos de mirar a otros y ser mirado” para comprender que dicha reciprocidad visual no es un subproducto derivado de una realidad social determinada sino que es un constituyente activo de la misma (2014; 22). Esto es, “la cultura visual es la construcción visual de lo social, no únicamente la construcción social de la visión” (Mitchell 2003;26).Y es a partir de esta premisa que se erige este artículo para intentar comprender cómo se articula una determinada experiencia estética de la niñez en la producción visual de Cambiemos, coalición actual de gobierno en nuestro país – Argentina-  a nivel nacional. Como ya señalaba José Luis Brea hace más de una década, en una sociedad como la actual, en constante transformación, es necesario preguntarse por una determinada comunicación visual y el desarrollo de nuevos dispositivos mediales de distribución (1999). En particular, se tomará en cuenta el aparato propagandístico que se ha montado durante las elecciones presidenciales de 2015 y su posterior uso una vez ganadas las elecciones. Por lo tanto se hará foco inicialmente en lo que D. Holmes refiere como “broadcast communication”, es decir, un modelo comunicativo unidireccional y centralizado (“comunicación de masas”) –a diferencia del modelo propio de las redes sociales, horizontal y distribuido (en E. Ardévol y G. San Cornelio 2012;4). Estos modelos, no obstante, se ven atravesados mutuamente provocando una “convergencia” de ambas lógicas: la lógica del mercado y la lógica de internet. En esta convergencia se debe pensar la visualidad de la campaña y difusión políticas, a modo comparativo. Finalmente, cabe aclarar que pese a que la mayoría de las imágenes que se tendrán en cuenta involucran al presidente Mauricio Macri, es menester mencionar que es necesario entender que hay una visión relativamente mancomunada que busca legitimar un tipo particular de subjetividad de la niñez y sobre todo la utilización de la misma en la difusión política de la Coalición Cambiemos, creada en 2015 (1).

II. Problematizando la infancia

A partir de la década del 80, se comenzó a analizar desde las Ciencias Sociales el lugar que ocupó la problemática de la niñez en la agenda política a nivel institucional (M. Eberhardt 2006; 57). En estos estudios, se puede pensar por un lado la manera en que los dirigentes políticos se dirigían a los niños, así como (siendo esta segunda opción aun más popular) la dirección particular de las medidas tomadas y las políticas implementadas. Por caso, si en la década de los 80 se hizo hincapié en el debate respecto de dicha problemática (discurso declarativo (2)), en los 90 el eje giró en torno a la puesta en práctica de medidas concretas, es decir discursos de índole performática (2006; 60).

Los modelos hacían o bien referencia a un concepto de “minoridad” o bien de “infancia”, teniendo repercusiones legales e institucionales especificas a la hora de pensar a los niños y niñas en tanto sujetos (respecto de su tutelaje, de su dependencia no sólo en cuanto a su familia sino al Estado, respecto de las instituciones y organismos que los defenderían, entre otros). Sin embargo, la relación entre política e infancia puede rastrearse -en diferentes niveles- hasta los albores de la conformación de la nación argentina. S. Carli propone pensar la relación que existió entre los relatos sobre los “recuerdos de infancia” y el momento “fundacional” de la Nación, fundamentalmente vinculado a la idea de deber público: “La propia biografía, la propia memoria, tenía que ver con un deber público. Porque a través de la historia de la propia biografía se estaba contando la historia de la Nación” (Carli 2002;18).

Un ejemplo claro es el de F. Sarmiento y su mirada respecto de la “civilización”. Sin embargo, aquí no hablamos de una política preclara elaborada institucionalmente desde el Estado, como se verá a posteriori con la llegada del peronismo al poder, que llevará a cabo “[…] una política social orientada a la infancia y familia entre 1943 y 1955” (M. Elias, 2006; s/n). Direcciones como la de Asistencia Social, creada en 1944 y reestructurada en 1948, llevaron adelante programas y políticas públicas aunque muchos de ellos fueron implementados para un sector en particular: la infancia abandonada. Este grupo social sería objeto de debate y programas políticos en las décadas posteriores, deviniendo en muchos casos (sobre todo en periodos dictatoriales) en discursos y acciones violentas hacia los chicos “desprotegidos” (Eberhardt 2006; 71). Pero por sobre todo, durante el primero y segundo peronismo, se sedimenta el concepto de “niño privilegiado” (Elias 2006). Los cambios que se fueron orquestando dan muestra de una necesidad de historizar el concepto de infancia.

Ya desde la década del 2000, no obstante, como propone Carli, resulta complejo hablar de una sola forma de “representar” a la niñez:

“La sociedad infantil sería hoy menos representable desde un discurso univoco debido a su mayor fragmentación y heterogeneización, lo que dificulta pensar en un sujeto “niño” único en un sentido homogéneo. Asimismo, se asiste en la actualidad a una multiplicación de las representaciones de la infancia de tipo estético: ‘ […] (existe) una producción de representaciones visuales que ofrecen signos universales que hibridizan o neutralizan las experiencias históricas de sectores de la población infantil.” (en  Eberhardt, 2006; 66).

Es fundamental comprender en este proceso el rol que juega la publicidad.

III. Infancia y publicidad

V. Minzi sostiene que el proceso de socialización infantil comprende muchos actores y por lo tanto la idea de “niño consumidor” que delimita la lógica del mercado convive con las de “niño ciudadano”, “alumno”, “menor”, “hijo” o “feligrés” (2006; 212). No obstante, algunos elementos que delinean un concepto de “niñez” dentro de la visualidad y del lenguaje instrumentales de la publicidad son importantes para comparar la construcción operada desde la propaganda política. Generalmente, propone Minzi, los niños y niñas en la publicidad aparecen jugando en espacios privados, deslocalizados, a menudo cerrados, apuntando a chicos jugando en cualquier momento y en cualquier lugar.

Por otro lado, son ellos, los chicos, los protagonistas de dichos comerciales: existe una apelación directa a los destinatarios. Son tanto sujeto como objeto (actores y espectadores). Este mundo de diversión e igualdad acalla e invisibiliza las múltiples vivencias que los niños y niñas atraviesan hoy en día, logrando posicionar a la publicidad en tanto discurso democratizador que se aleja de las desigualdades sociales y que presenta a las operaciones comerciales como actos simples de voluntad o incluso de magia (id., 225). Se instaura el “derecho al consumo”, ligado además a la idea de felicidad.

De alguna manera, estos elementos van cumpliendo una “[…] función pedagógica y didáctica, eminentemente inculturativa” (3), como propone A. Baldi (2014;8), al igual que en el retrato de familia de principio del siglo pasado, que requería la presencia del niño para formar parte no sólo de la vida familiar sino de un modelo a seguir (por ejemplo, respecto a las relaciones intrafamiliares y como éstas se van moldeando, o mismo a las atribuciones culturalmente asignadas a los diferentes géneros). Existía una exigencia en aquel momento y, propone el autor, aun ahora en las redes sociales, de uniformar pero a su vez distinguirse –el hijo primogénito, la hija mujer, etc. (2014; 7). Es decir, las fotografías en este contexto vienen a encuadrar sentidos y el propio mundo (C. Dias 2014;47). Lo mismo podría decirse, teniendo en cuenta sus especificidades, del mundo de la publicidad: la imagen como actividad del mirar devenida mensaje y esquema estético, orientado en este caso instrumentalmente para incentivar un determinado consumo. Es necesario pensar cómo estos elementos se presentan o no en la propaganda de la Coalición Cambiemos. A su vez, es necesario comprender desde qué perspectiva se encabezará el análisis de dichos elementos en este trabajo.

IV. Un marco teórico

En este trabajo se aborda la producción visual de un actor político específico respecto de otro sujeto: los niños. Siendo el campo disciplinar de la Antropología Visual aun marginal dentro de las Ciencias Sociales nos encontramos ante una tarea que tiene un doble objetivo: por un lado comprender y desentrañar las redes de imágenes de una coalición política respecto de un sujeto particular a partir de un enfoque propio de la Antropología Visual; y por otro lado, realizar un aporte a esa misma área disciplinar, con la intención de seguir produciendo conocimiento que apuntale ese campo olvidado o, ¡vaya paradoja!, invisibilizado en la academia, y desde una mirada local. Para ello se vuelve menester aclarar algunos conceptos y enfoques que consideramos indispensables a la hora de abordar la imagen como sujeto antropológico.

La imagen como objeto de estudio de la Antropología y su definición desde un modelo específico cuenta con una historia singular. Desde su nacimiento, la Antropología hizo uso de la imagen tanto como medio de indagación, así como objeto de reflexión, como propone pensar Anna Grimshaw: ya desde la expedición al Estrecho de Torres en 1898, que marca el inicio de la antropología moderna, se usaron equipos fílmicos de avanzada para la época (2001;15). Pero sea por la fascinación propia del medio técnico (pictórico o fílmico), por la falta de una teoría propia o por la aplicación de modelos lingüísticos o criterios estéticos tomados de otras disciplinas (4), la imagen fue reducida a una mera manifestación material evaluada en términos de exhibición (S. Caiuby Novaes 2010; 285).

La aplicación de parámetros estéticos escasamente definidos o la simplificación de su uso como mero elemento de registro de lo real, redujeron el valor de la imagen como mero elemento secundario. Limitada al terreno del arte o la simbólica y asociada a criterios universales estéticos, el campo de lo visual muchas veces se concretó en la expresión de “arte primitivo”. La Antropología del Arte no fue la única perspectiva desde la que la imagen fue construida como objeto de interés disciplinar. La Antropología Visual planteó una nueva forma de comprender y utilizar las imágenes, explorando no sólo desde el terreno de lo cinematográfico sino también dialogando con el campo del arte y otras disciplinas. Transformó al cine y la fotografía en métodos de investigación y representación frente a las vías tradicionales de la palabra. Si bien después de las primeras experiencias a comienzos del siglo, la utilización de la imagen continuó siendo un medio de reflexión teórica y de producción de films etnográficos, la antropología dominante siguió siendo una disciplina dominada por la palabra. La historia de la Antropología Visual está marcada por lo tecnológico, pero también por lo epistemológico. Es un terreno específico en donde muchas de las discusiones que se produjeron en las décadas de los años ochenta y noventa, en torno a la “crisis de la representación” de los textos etnográficos, ya habían sido introducidas por los trabajos de Jean Rouch en los años cincuenta (G.De Angelis, 2013:56). Produjo el aporte de nuevas perspectivas y miradas sobre el modo de construcción y producción del conocimiento científico, al proponerse un diálogo entre la palabra, la imagen y los demás sentidos, como se observa en los trabajos de los Estudios Visuales norteamericanos o la Etnografía Sensorial anglosajona. En términos generales, la Antropología como disciplina se ha preocupado por analizar, clasificar o describir los procesos de producción de imágenes pero en raras ocasiones se ha preocupado por abordar la imagen y su relación con la mirada y con el campo de la visualidad desde un enfoque antropológico propio. Una definición antropológica de las imágenes nos propone recuperar la condición existencial de éstas, explorándolas como formas de presentación, es decir, como objeto dotado de ser y por lo tanto como fuente de poder (K. Moxey 2009;10), y ya no como una forma de representación. Pero también constituyen una ampliación y renovación de un objeto de estudio que va más allá de objetos, artefactos o medios específicos. Un campo que supone no solamente la comprensión de las lógicas de las imágenes sino de la construcción del campo visual, de los modos en que se instituye un orden visual a partir de los dispositivos del mirar. La imagen es un fenómeno antropológico antes que estético o histórico. No puede ser definida a partir de parámetros lingüísticos porque la imagen presenta una lógica propia: se realiza en la mirada y no en el habla.

Un elemento importante a destacar (dado que será útil a posteriori) es la relación entre imagen y cuerpo. A partir de los aportes de Hans Belting, proponemos pensar que la imagen ya no se encuentra en un lienzo (para el caso del arte) o en el papel o en la fotografía, sino en la interacción con el cuerpo, fundamentalmente a través de la mirada (2007;193). Es a partir de esta interacción que la imagen cobra vida: una suerte de animación que propone tener fe en la imagen (a la que creemos viva) y por lo tanto le otorga poder. La pregunta entonces aquí reside en tratar de entender “[…] las condiciones que impone y las consecuencias que genera la producción de imágenes sobre la noción de ser humano” (id.; 32). La imagen se corporeiza en el cuerpo así como también el cuerpo es productor de imágenes, contando con un repertorio propio. Entre las imágenes que tenemos en el cuerpo y lo que percibimos en el mundo externo creamos una síntesis y es a partir de ella que podemos vivir y entender el mundo (Belting 2011; 183). Este punto será clave en el siguiente apartado.

V. Infancia como política visual

Se habían mencionado previamente algunos elementos corrientes en las publicidades sobre/para niños. En primer lugar, que ellos eran los destinatarios. Eran sujeto, dado que actuaban en las mismas, y también eran objeto del impuesto “derecho al consumo”. Si observamos la propaganda de Cambiemos encontramos que los chicos importan en tanto se vinculen con el dirigente que se está promocionando (de alguna manera podemos decir que es una “promoción” de “venta”, una necesidad de seducir a un electorado). Es decir, en la mayoría de las imágenes el niño es objeto y es necesario para la campaña o la difusión política porque está en contacto con el dirigente. Un juego de distancias y cercanías entre los cuerpos también se impone en las imágenes.

Al igual que las publicidades comerciales, los niños son representantes de un sujeto colectivo al cual se quiere seducir. En este caso, las clases pobres, identificadas con un color de piel, una manera de vestir, de mirar, un entorno físico y ciertas condiciones de vida. Como es común con el uso de imágenes a partir de la proliferación en las redes sociales, al poco tiempo de volverse pública, comenzaron a circular versiones modificadas que evidencian de alguna manera una postura política respecto de las mismas. O incluso fotografías dando cuenta del “detrás de escena”, tan importante como el “en escena”: lo que queda fuera del cuadro también refiere a lo que queda dentro.

No será menor el papel asignado a las imágenes (llamadas imágenes “pobres”) que circulen en la web, fundamentalmente porque la coalición Cambiemos tiene un uso especial de las redes sociales, como medio y target de sus políticas de comunicación y difusión. Como sostiene Christine Hine, por otro lado, la realidad online no puede deslindarse de la realidad offline (2004;20). La nueva cultura del “remix” que se da a partir de la posibilidad de modificar (cada vez de forma más sencilla) las imágenes es fundamental dado que ellas “[…] moldean el paisaje cultural y político” (V. Plevriti 2014;5). En la nueva campaña de 2015, Cambiemos generó nuevas formas de aproximación entre los dirigentes y los niños y niñas. Sin embargo, los diacríticos que indican la pertenecía social de los mismos siguen presentes. La propaganda política seguirá siendo dirigida a otros destinarios (los votantes, no los niños), pero la interacción entre dirigentes-chicos irá variando.

 Parecería ser que existe un sector de la sociedad que invierte los roles y las relaciones que la propaganda oficial quiere difundir, en parte porque las imágenes tienen una capacidad de evocación polisémica que trae al presente gestos que acontecieron en otros momentos y lugares, pero con los que comparten una afinidad emocional o afectiva que permite trazar líneas que los conecten. Es decir, como ya proponía Aby Warburg, “[…] se induce un campo afectivo donde se desenvuelven las emociones precisas y bipolares que una cultura subraya como experiencia básica de la vida social.” (E. Burucúa 2007:15) Didi Huberman sostiene que la imagen es un “gesto superviviente” siempre activado desde la mirada del presente (en este caso, además, en un determinado presente político a nivel nacional), que retrotrae al tiempo actual un elemento de otro tiempo lejano o distinto (2008; 88). En este caso, los gestos elegidos revisten una forma de resistencia y denuncia, apelando a elementos clásicos de la sátira como ser la transformación de las imágenes y su ridiculización para de alguna manera socavar a “los poderosos” y sus discursos –o, como en esta ocasión, sus visualidades- (Burucúa 2007;66).

VI. Antonia

Hasta ahora, pudimos ver una faceta de la propaganda de Cambiemos focalizada en cómo aparecen los niños: sujetos y objetos, de forma más o menos controlada, con mayor o menor resistencia, obvios y obviados al mismo tiempo. Pero es necesario pensar un elemento más de esta visualidad de la infancia en tanto política visual del gobierno: la aparición de Antonia, la hija menor de Mauricio Macri. Antonia Macri es la hija menor tanto del presidente como de la primera dama. Comenzó su escolarización hace poco tiempo y su seguimiento en los medios es asiduo, desde notas dedicadas a cómo se viste o cómo es su colegio (6) hasta entrevistas en la televisión a donde la “pareja presidencial” asiste con su hija (7).

¿Por qué debemos detenernos en un elemento que parecería pertenecer a la vida privada del mandatario? Aquí sostenemos que la utilización de la imagen de Antonia Macri es deliberada y es parte de una estrategia de propaganda política. Ya no hay una cercanía a barrios “carenciados” ni a niños desconocidos: es la propia hija del presidente la que aparece en el tablero (o en la pantalla). Pero no cualquiera de sus hijos, así como tampoco los de Juliana Awada. Es específicamente Antonia quien ha sido seguida y fotografiada así como “llevada” a diversos actos (desde la asunción en el balcón presidencial, hasta un recorrido por la institución que lleva adelante la dirigente social Margarita Barrientos en Villa Soldati, CABA, afín al gobierno actual (8). Los demás hijos de la pareja no son ni fotografiados ni tampoco título de artículos de revistas o programas de televisión.

La imagen de Antonia por otro lado es relacionada, como se vio en una de las notas, con la idea de IT Girl. Este concepto del inglés aplica para aquellas mujeres o chicas que generan una atracción inmediata a la vista, y es en general aplicado a modelos o mujeres que forman parte del mundo del espectáculo. Denota una visión centrada en el físico y la apariencia, y por ello es criticada desde perspectivas de género que intentan desarmar estereotipos que cosifican y objetivizan a la mujer. Resulta fundamental entender cómo se plantea la idea de niñez y sobre todo de “niña” a partir de la exhibición de Antonia Macri porque se inscribe en un plan que no sólo se reduce al ámbito de la vida privada del presidente: este año en Tecnópolis, un parque temático científico estatal situado en Villa Martelli (Provincia de Buenos Aires), se inauguró un Club de Estilo para nenas (exclusivamente).

Ante las críticas que recibió esta iniciativa, hubo un cambio en su presentación aunque sigue funcionando.

La imagen de Antonia Macri es una imagen pedagógica, como lo son las imágenes publicitarias comerciales y políticas. Se enmarca en un plan específico de gobierno que promueve una cierta subjetividad infantil (femenina y no solamente) en múltiples espacios, paisajes y medios. Aunque excede el objetivo de este trabajo, no podemos dejar de mencionar que en julio de este año ha sido denunciada la disminución presupuestaria en el programa de Educación Sexual Integral (iniciado en 2006, Ley 26.150), así como en el marco del gobierno de Cambiemos es que se han tomado diversas medidas en distintas jurisdicciones que desarticulan las secretarías y direcciones que abordan la cuestión de violencia de género (9). Es necesario comprender que el campo de lo visual y el campo social están indisolublemente unidos, y es esta red de imágenes y subjetividades la que se debe desentrañar para comprender cómo se hilvanan las políticas públicas que forman parte de nuestra cultura política, social e institucional. Así como la manera de comprender la niñez en los 50, 80 y en los 90 llevó a políticas concretas del Estado, hoy vemos el mismo caso, expresado no sólo en el cierre de los programas mencionados sino en la revalorización de conceptos como los de It girl, para mencionar un ejemplo.

VII. Una reflexión final

Atravesar el mundo visual de la propaganda de Cambiemos de la que los niños son parte implica además sumergirse en un diálogo con el mundo mediático, el escenario social y el institucional. Abordando el entorno visual que se construye a diario en diversos medios es que podemos empezar a deconstruir una visualidad de la niñez en imágenes que son promovidas por el oficialismo hoy. En esas mismas imágenes, indisociables de una manera de comprender el mundo y de las acciones llevadas a cabo institucionalmente para su transformación, también hallamos, aunque más no sea luego de una detenida observación, elementos que abren la puerta a su resistencia. Encontramos una constelación de sentidos que además se presentan contradictorios entre ellos. La intención de aproximar al mandatario con el “pueblo” encarnado en los niños “pobres” se ve opacada a su vez por la distancia que esos mismos niños generan. Ese distanciamiento, desde ya no deseado por los que montan la escena de la propaganda, no está representado sino que está visualizado: se presenta, pero no se representa. Y es por ello que parece que las imágenes pueden decirnos algo más allá de la intención de los creadores: en la idea de presencia o presentación reside el poder de las imágenes, que se lo otorgamos a partir de tener fe en ellas (Belting 2007; 183). Ese poder que le atribuimos quizá explique el por qué de la proliferación de imágenes contestatarias en las redes sociales, como respuesta y resistencia a las imágenes oficiales. ¿Cómo se presenta esa resistencia? ¿Qué alcance tiene? La resistencia se da en el circuito que podemos seguir en las redes así como dentro del juego mismo entre los cuerpos y miradas de las propagandas que analizamos. En ambos casos, tanto dentro de las fotos como en ese “afuera” que se crea por el diálogo constante entre imágenes que circulan en la web, es necesario construir una fenomenología de la mirada, como propone Didi Huberman (2010; 43).O en términos de Mitchell, una epistemología del ver y del ser visto (2003; 19). En la campaña de 2007 la distancia entre el dirigente y la niña en la tarima se cristaliza en la mirada de la nena, que no tiene respuesta ni parece tener lugar. Luego encontramos el rechazo de la otra niña al abrazo del presidente o la patada de uno de los chicos y la huida del otro. En los cuerpos de los niños se encuentra también esa resistencia “a ser hablados” o “a ser vistos” de una determinada manera. Estas relaciones tensas dentro de las fotos de las propagandas o de los videos deben ser analizadas como algo más que un juego de niños o una reacción infantil: tenemos que volver a las políticas públicas de y para la niñez del gobierno. Algunas han sido referidas en apartados anteriores, pero hay una significativa que también debe ser mencionada: el Programa Qunita.