Número 10 – 2023

Cinematic VR y narrativas 360º

Marina Gutiérrez De Angelis

Resumen

Este artículo analiza las principales características del Cinematic VR en relación a la construcción de un nuevo tipo de narrativas inmersivas donde el público ya no se encuentra frente a una pantalla sino dentro de la imagen. Esto supone transformar por completo la metodología y diseño de las experiencias audiovisuales tomando en consideración no solo el video sino el sonido espacial, la posición de la cámara y la construcción de la relación con el público.

 Palabras clave: Antropología Visual, Realidad Virtual, Cinematic VR, Inmersión, Narrativas

Historias inmersivas: el desafío de crear nuevas narrativas

En Antropología Visual y Realidad Virtual presentamos algunas reflexiones en torno a la Realidad Virtual y su capacidad para contar historias. Dentro del amplio universo de la VR, el Cinematic VR presenta  múltiples posibilidades para la creación de nuevas narrativas en el campo de la Antropología Visual. Especialmente en la posibilidad de creación de interacción y participación del público. En este caso vamos a centrarnos en algunos elementos y reglas que se aplican al video 360º en comparación con el video 2D tradicional. En primer lugar porque el público toma el lugar de la cámara y puede elegir libremente hacia donde dirigir su atención. Esto implica que puede perderse algo importante de la historia o la escena porque simplemente puede estar mirando hacia otro lado. Recordemos que en video 360º la experiencia tiene 360º y no estamos frente a una pantalla sino dentro de la acción que está sucediendo. En el caso del Cinematic VR, vemos que se está produciendo una transformación que va desde las primeras experiencias puramente observacionales a propuestas mas audaces y narrativas complejas. Un elemento que a veces no se toma en cuenta es que en el video 360º podemos incorporar recursos de interacción multimediales además de trabajar con los diferentes encuadres y el sonido con profundidad.

Un detalle interesante a remarcar es que los estudios sobre Cinematic VR son escasos antes de 2017, por lo que estamos en un escenario que recién está comenzando a desarrollarse. Encontramos así propuestas pioneras como la del Probabilistic Experimental Editing (Brillhart) como concepto sobre la edición de un film VR; el Screenwriting Framework para VR Film (Reyes,2017) basado en estrcuturas dramáticas. Como plantea Jessica Brillhart, en una experiencia VR un «frame» es una ventana de experiencia derivada del campo de visión del público. Esto lo convierte en un frame potencial, pero también hace que un frame premeditado basado en los intereses propios sea erróneo la mayoría de las veces. Esto nos muestra de qué modo para trabajar en este nuevo medio es importante observar otras áreas como los videojuegos, el teatro, el storytelling y la percepción humana. Nos encontramos así con trabajos que por ejemplo, exploran el concepto de presencia espacial (Wright) que da cuenta del modo en que el público se ubica a sí mismo en la escena. Este es uno de los elementos fuertes de la VR y a su vez, el desafío mas grande para la narrativa. Un análisis interesante es el de Dzardanova (2022) enfocado en torno a la incorporación del uso de avatares en las epxeriencias vr. Si el público se siente parte de la escena su rol tiene que ser pensado, definido y tomado en cuenta dentro de la historia. Porque ese público actuará y reaccionará como si fuese la situación real. Para autores como Kim (2021), la VR se caracteriza por una  synthetic vision, que aludea a cómo la experiencia de los espectadores de VR se basa en dos visiones aparentemente contradictorias: por un lado, una visión incorpórea que les transporta a un mundo simulado y, por otro, una visión encarnada garantizada por la libertad de controlar el movimiento cinestésico y la dirección de la mirada. 

Veamos alunos elementos centrales a la hora de desarrollar una experiencia de Cinematic VR siguiendo la propuesta de Gödde (Gôdde et al, 2018).

1. Guiar al espectador hacia los elementos relevantes de la historia: Forzar la mirada puede destruir la atención del público. Pero necesitamos que el público no se pierda una acción en concreto. Podemos usar diversos recursos que deben entrar dentro del FOV (campo de visión). Un ejemplo son los rostros que atraen nuestra atención. Otro elemento es el movimiento, ya sea de la cámara o de un personaje.

2. Sonido: El sonido 3D es altamente efectivo para guiar la mirada buscando su origen y dirección.

3. Contexto: Se puede generar la expectativa de que algo va a suceder con ciertos elementos de la escena.

4. Perspectiva: El espacio y la perspectiva pueden guiar la mirada. Objetos mas cercanos, objetos menos destacados, luz, contraste, signos y señales.

En el medio virtual saltar en espacio y tiempo puede romper la sensación de presencia. Es preferible evitar cortes. Los fundidos a negro pueden unir escenas de modo seguro para hacer las transiciones y preparar al público para el cambio. En ese sentido, el concepto de Probabilistic Experimental Editing que propone Jessica Brillhart sobre la unión de dos escenas consecutivas, realizadas alineándolas para presentar al público el siguiente punto de inicio. Por ejemplo, si el público sigue un elemento con la mirada, se asume que de izquierda a derecha, al corte de la escena hacia la siguiente ya estará mirando ahí ese elemento. La acción relevante no debe comenzar de inmediato tras el cambio, incluso si el público adivina donde es probable que comience la nueva acción. Como mencionamos mas arriba, las vistas de orientación IVD debilitan la atención incial hacia puntos de interés que pueden no estar ubicados al frente. Se pueden utilizar puntos de interés para que el publico dirija su mirada hacia otros angulos. Para lograr esto es importante que el público esté parado y no sentado, ya que es más dificil que se gire por la incomodidad de su posición.

Si decidimos trabajar desde la expectativa y la interacción, es posible que querramos optar por una experiencia donde el público no esté sentado sino que se le ofrezca la exploración corporal y curiosa de los 360º y la narrativa. En ese sentido, la IVD necesita ser definida cuidadosamente, como muestra el grafico mas arriba. Al hablar de un espacio de 360º el encuadre cinematográfico ya no es adecuado ni posible. En primer lugar porque el encuadre en VR lo determina el FOV y la dirección de la visión. Es decir, cambia con el movimiento del público. Si el FOV humano depende del campo de visión de aproximadamente 110º, nuestro desafío es crear una experiencia que motive y estimule la exploración en 360º, hacia esa zona de la curiosidad donde diversos recursos como el sonido o la luz pueden atraer la mirada. Como vemos, en términos de encuadre, en VR cámara y encuadre se correlacionan mas que en el cine. Al situar la escena alrededor de la cámara tenemos que cuidar la distancia con el público, ya que acercarse a la cámara no es hacer un close-up. La distancia de la cámara también puede provocar otras situaciones incómodas como la cercanía con un personaje, algo que puede generar, por ejemplo, miedo o incomodidad.

El Cinematic VR y las experiencias de Realidad Virtual requieren un marco teórico y metodológico específico, donde los conceptos y reflexiones de la antropología visual tradicional pueden encontrar un terreno fértil para el desarrollo de nuevas experiencias y propuestas en las que sin duda, el público y el cuerpo tienen un rol central. La articulación con los aportes de las Humanidades digitales y de la neurociencia cognitiva pueden ofrecerle los recursos y bases teóricas necesarias para desarrollar proyectos que exploren el desarrollo de experiencias de conocimiento inclusivas y abiertas para todos los públicos. Es importante no perder de vista que este nuevo escenario hace necesario trabajar desde una mirada interdisciplinaria que incorpore también los aportes del campo de la antropología del diseño, el UX Design. el teatro y los videojuegos.